co4 台灣前衛文件展-閒暇慶典恩寵2004.11.19~2005.01.16

布魯斯‧亞連 Bruce Allan

2004-12-10T13:04:00.000+08:00

藝術家簡歷：

畢業於英國貝斯藝術學院雕塑系在英國以及其他各國有非常豐富的展出經驗，如亞美尼亞、德國、喬治亞、日本、波蘭、瑞典、俄羅斯等國都可以看到他的作品。與高加索藝術家也有連結。2004年，布魯斯‧亞連擔任亞美尼亞國當代藝雙年展邀請策展人，策展可攜帶作品於糾恩禮城。

Experience：
Bruce Allan has exhibited widely in Britain and abroad. His work has been seen in Armenia, Germany, Georgia, Japan, Poland, Sweden and Russia. Particular links have been made with artists in the Caucasus. In 2004 Bruce was a guest curator for portable works to the 4th Gyumri International Biennale of Contemporary Art, Armenia.

作品名稱：視覺策略
Title：Optical Devices

作品年代 Year：2004

媒材尺寸或裝置方式：用花盆與三腳架組合而成的造型放置在裝置在花園中
Material, Size, Setting：plant pots, camera tripods on the garden

創作自述或自述說明：

我想藉著在台灣參展的機會，聚焦於自然環境，並藉此提供沉思與幻想。

今年年初，我在英國包頓花園「好奇者與好奇者」的展出中，我用小花盆作成視覺裝置，不用鏡頭與觀景窗去攫取張力十足的影像，我要的是事物正常的樣子。當時我說：我用小花盆圍繞著花園而不用相機，放在我喜歡的植物上方，透過花盆底的孔看花園，這個觀點是一個奇想，它是如此的好笑，花盆是用來栽培植物的，不是為了看。然而，觀看中的植物，卻變成了作品了。

在我的實作中，主要考慮的是我們如何看世界，這個觀看通常是經過語言而形成，但裝置或表演是從場所、時間和記憶所造成的，作品經牽涉到行為。觀者被看成是作品的一部份，是促使事情發生的原動者，他使作品活起來。

Comments：

Optical Devices

My intention is to use the opportunities afforded in Taiwan to focus on natural phenomena that offer a chance for reflection and reverie.
Earlier in the year, for curiouser and curiouser at Bourton House Garden, Gloucestershire, UK I used a plant pot as an optical device. Eliminating peripheral vision and focussing on an object without the use of a lens allowed framing to take place that brought an intensity of vision not found when the same object is viewed normally. At the time I wrote:
"I wandered around the garden with a plant pot rather than a camera and came upon three plants whose roundness I liked. The idea of looking at the garden through a plant pot is a conceit. There is something absurd about this: plant pots are for growing plants in, not for looking through. The name of the plant (in view) becomes the name of the work."
A central consideration in my practice is how we view the world, and how that view is informed and accessed through language. Installations and performance may be made in response to place, time and memory. Work made in situ often involves a performative aspect. The viewer is seen as a component and vital agent who animates the works.

郭娟秋 Kuo Chan Chu

2004-11-20T23:50:00.000+08:00

藝術家簡歷 Experience：

1958 出生於基隆，畢業於國立藝專
1990年開始為漢雅軒代理畫家，在台北、香港漢雅軒畫廊展出無數。
其他在台北市立美術館展出的有【人與土地】四人展、【凝視與形朔】後二二八世代的歷史觀察、【意象與美學】台灣女性藝術展。
以及清大藝術中心【聆聽無聲的言語】回朔展、高雄市立美術館【心靈再現】台灣女性當代藝術展、香港藝術中心【個人運動】台灣畫家聯展、美國丹佛大學視覺藝術中心【這片土地】台灣當代繪畫四人展等。

展出作品名稱：雕刻時光
Title：Caving time
作品年代 Year：2004.8-10
媒材尺寸或裝置方式：以攝影作品裝置於一空間中
Material Size Setting：Photographic Installation

創作自述或自述說明 Comments：

一格底片
如是一個筆觸一刀刻痕
底片世touch
美一個touch 都在深化我眼所見
我用底片雕刻時光的樣態

如是我聞
如是我見
獨自閒暇中
2004年東海岸鹽寮的夏天

陳明珠 Chen Min Zu

2004-11-20T23:40:00.000+08:00

藝術家簡歷 Experience：
花蓮阿美族人
省立花蓮師範專科學校美勞組
國立花蓮師範學院語文教育學系
花蓮縣玉里鎮德武國小校長

曾經買了一件很喜歡的花洋裝，卻因為捨不得穿，而小心翼翼的供在衣櫥裡。許多年後再看見它，它已經過時了。所以，就這樣與它錯過了！曾經買了一塊好吃的蛋糕，就像電視播出的一樣精緻，卻因為捨不得吃，而鄭重的供在冰箱裡。許久之後再看見它，它已經過期了。所以，也就這樣與它錯過了！
就像我一直想創作的動力，只是把它鄭重地供奉在心裡。於是，惟一的結果就是與它錯過！一如那件過時的衣裳，一如那塊過期的蛋糕。
如果，硬要我說出有什麼值得一提的作品，好像也只有那海邊的學校，水璉國小的八面象徵阿美族生活觀的圖騰牆；也只有玉里鎮泰林文化園區的玻璃屋柱子繪圖；也只有還放在身邊的，未曾讓人看過的十幾副粉彩畫作。
生命中的許多時候，不也是如此！心無旁騖的完成一個目的，不過是履行了原本的行程而已。離開了預定的軌道，才有機會發現其它的風景、意外、驚喜。事實上，許多事物悄悄在我們的視線之外進行，而且悄悄的被安排。
我常想畫有一大片綠草皮的畫，草裡有各式各樣的小昆蟲，被各色掉落的樹葉覆蓋住。雖然看不見小蟲蟲，卻聽見它們在聊天、唱歌、玩遊戲。我會無限嚮往的說：「好棒啊！」這時，我已經擁有了那副畫在我的想像裡。無論現實多擾嚷，工作多忙碌，天氣多燥熱，只要能夠想像，就可以維持內在的平衡與寧靜。這樣自在的滋味，嗯！無所謂是非真假，既然沒有是非，就不必思慮。沒有真假，就無須念念不忘。無是非真假，就像在作夢一樣了嗎！是呀！就單純地把創作當成夢境去執行吧！

展出作品名稱 Title ：mimi的路－－－螞蟻與有翅膀的花
作品年代 Year ：最近二個月的作品（2004.10）
媒材尺寸或裝置方式 Material Size Setting ：一塊織布懸掛於牆上，織布上會有意象小螞艤，也會有隨手織布上捏出有翅膀的花。
媒材尺寸：1000公分×100公分

創作自述或自述說明 Comments ：

我從小就喜歡趴在地上，看一群群的螞蟻，安安靜靜仔仔細細的看個大半天。看見它們不厭其煩的相見時，有禮貌的猛點頭打招呼，聽它們親切的問候話家常。更驚訝它們會循著前一隻螞蟻走過的足跡，向前快走！也不時的看到它們，成群結隊、群策群力搬動食物，也看見一隻隻的螞蟻，頂著比自己個頭還大的餅乾屑，搖搖晃晃的走。
從小跟著家人下田工作，也常看到一大群的親朋好友一起割稻，一起在海邊捕魚吃魚，一起用園鍬和水泥蓋房子，一起參加豐年祭，手牽手唱歌跳舞。如今在學校，我也喜歡全校師生大家一起在餐廳吃營養午餐，全校一起參加舞蹈比賽，更喜歡看見全校小朋友繞著教室前的洗手臺，伴著潔牙歌大夥一起刷刷牙。
回顧以前的日子，我始終沒有順理成章、一帆風順的成功。做事像螞蟻就是我的寫照，在工作上我就像一隻隻的小螞蟻一樣的渺小，惟有團隊合作全力以赴，步步為營、聚沙成塔，最後才能成就一點點成果。如果覺得成就小，如果覺得工作苦，會像小螞蟻一般工作嗎？
話雖如此，我希望我平日的生活充滿變化、鮮花滿路。而帶有翅膀的花不但有香氣、美麗的顏色，還可以任意飛翔、探索、發現。多姿多彩的寫意，不會因為工作沉重，或意外打擊而懷憂喪志。
我很樂意接受螞蟻的務實，也嚮往有翅膀花兒的灑脫、怡然自得。讓螞蟻與翅膀花的角色，在我身上變換。至少，目前我一直是用這樣愉快樂觀的心情，看待我生活的每一段路。即使遇見眼濕鼻酸的事，或劍拔弩張的靈魂，也會柔軟下來------。

黃錦城 Huang Chin - Cheng

2004-11-20T23:30:00.000+08:00

藝術家簡歷 Experience：

1969 生於台灣宜蘭，輔仁大學應用美術系學士
1999 策劃執行花蓮石雕藝術季文件展
1999 <暗處聆聽> 詩集花蓮縣文化中心出版
2000 策劃、執行、參與松園別館漂流木裝置展
2000 華山藝文特區「驅動城市2000」展花蓮館
2001 獲高雄美術館創作評論獎評論者
2003 洄瀾國際藝術家創作營邀請藝術家
2003 設計執行宜蘭市地政大樓公共藝術 __ 對土地的渴望
2003 設計執行宜蘭五結養鴨中心公共藝術 __ 春江水暖鴨先知

展出作品名稱：島中之島
Title：Island within an Island
作品年代 Year：2004
媒材尺寸或裝置方式：電腦輸出
Material Size Setting：Digital Printing,photography,oil paint on paper

創作自述或自述說明 Coments：

在副熱帶的島嶼上
一個剛出生的嬰兒嚎啕大哭她正在生產
一對母子相依為命
衰老的母親和年老的兒子臍帶仍連結著彼此
在島中之島上人們吸取著母親的血水直到乳房枯萎

已經無法用言語來描述眼前與所處的世界
只好訴諸虛擬造假的影像
來滿足前來探究一切的好奇意念
好愚弄自己好拯救自己好吸引自己

洪隆邦 Hong Long Bang

2004-11-20T23:20:00.000+08:00

藝術家簡歷 Experience：

1954年出生於台南市
文化大學戲劇系影劇組畢業、台灣師範大學教育專業科目進修班（戲劇科合格教師）、淡江大學國文科專門科目進修班（國文科合格教師）。
代表作品：
1995至2000有：＜壁。台語版/灰欄記＞戲劇改編/導演、＜國民公敵。台語版＞戲劇改編/導演、＜台北228紀念館＞展場設計、＜台灣人戰爭展＞展場設計、＜壁。台語版＞戲劇改編/導演、＜我們＞戲劇編導。
2001至 2004有：＜我們的暑假＞戲劇編導、＜魔幻松園＞戲劇編導、＜水璉歲月＞系列紀錄片編導＜2003洄瀾國際藝術創作營＞紀錄片編導、＜台灣人戰爭展＞影像紀錄製作、＜花師美教系畢業劇展＞戲劇指導、＜228牽手守護台灣花蓮版＞影像紀錄製作

曾任文化大學戲劇系助教、南強工商影視科教師兼任科主任、華岡藝校戲劇教師兼任校務主任、國光商工影視科（成立國光劇團）、舉辦1999花蓮青少年戲劇夏令營、2000花蓮青少年戲劇冬令營、主愛之家戲劇指導老師、水璉國中表演藝術教師兼任訓育組長、花蓮師院美教系＜表演藝術＞＜影像製作＞兼任講師、東華大學＜後山老師真好＞專題講師、新象文教基金會＜小鴿子劇場＞表演藝術講師，現為野鴿子劇場負責人。

展出作品名稱：野宴
Title：Party
作品年代 Year：2004
媒材尺寸或裝置方式：紀錄影片
Material Size Setting：Documentary video

創作自述或自述說明 Comment：

此番將紀錄一場神秘的盛宴，如同參與一齣即興表演，非常期待這場東海岸風情錄，因為，我也是演出者之一。

鍾麗萍 Zong Li Pin

2004-11-20T23:10:00.000+08:00

藝術家簡歷（Experience）：
1990 國立政治大學哲學系畢業
1991 美國Lindenwood College ， Studio Art藝術碩士
1995 法國Caen藝術學院國家造型藝術文憑

參展
1990
「逍遙遊」個展（國立政治大學藝文中心）
第十四屆全國油畫展入選
1998
高雄市第十五屆美展，綜合媒材類入選
「秋陶趕集」聯展（花蓮，青少年公益組織）
1999
「藝術99」聯展（花蓮，維納斯藝廊）
第一屆竹科園區藝術博覽會（維納斯藝廊）
2000
「好藝術」聯展（花蓮，維納斯藝廊）
「存在的風景」（花蓮，維納斯藝廊）
花蓮美術協會邀展（花蓮縣立文化中心）
2001
「相約，這裡」聯展（花蓮，維納斯藝廊）
「女藝薈」聯展（花蓮，維納斯藝廊）
「964藝術高峰薈」（花蓮六十石山）
2002
「新世界」個展（花蓮，花東豐田藝文空間）
2003
國際藝術家創作營（花蓮，松園）

展出作品名稱：山水
Title：Landscape
作品年代 Year：2004
媒材尺寸或裝置方式：樹脂、綜合媒材；懸掛在牆上，或散佈在牆角、角落。約高兩公尺寬五公尺的牆面。
Material, Size, Setting：colophony、mix media，hung on the wall and floor

創作自述或自述說明 Comments：

住在花蓮，深深喜愛它的自然環境以及人口不多的優點，給我身心上足夠的空間。這件作品表現出我對自然的感受，回應古人樂山樂水的胸懷，和悠遊於大自然的樂趣；有的人喜愛以盆栽模擬山水自然和老樹，我則以自己的方式來擁有它。使用現代文明的材料－－玻璃纖維來表現自然，除了可以作出自由的造型外，兩者之間的衝突對比亦矛盾地透露出：離不開文明的我對於選擇居住在「後山」的複雜情結。

方琦棻 Fang Chi Fen

2004-11-20T23:00:00.000+08:00

藝術家簡歷 Experience：
台南人
國立花蓮師範學院美勞教育學系
Mecromedia數位繪圖設計大賞學生組銅獎
CANDYBOX 試吃會個展
過客留言--方琦棻畢業個展

展出作品名稱：偷閒者
Title：Be free
作品年代Year：2004
媒材尺寸或裝置方式：油彩、透明塑膠
Material Size Setting：oil paint、plastic

創作自述或自述說明 Comments：

花蓮
有著無止盡的藍
大海藍得如此透徹
天空藍得如此純粹
對一個從西部到東部唸書的人來說
這是十分不同於以往生活習慣的藍
在花蓮
總會不自主地抬起頭來看藍天
靜靜地看藍色的天慢慢地飄著雲的白
讓兩個乾淨的顏色來乾淨思緒
或許
把自己重頭到尾變到跟花蓮的天空一樣
就可以把一片花蓮的藍天偷走
偷到屬於自己的悠閒

創作理念﹕
忙碌，讓人有多久沒停下來靜靜地看著天空？
我常會看著天空，那時或許正在走路，或許正在停紅綠燈……不斷在生活中找暫停的機會，讓眼睛只看到單純的顏色—藍與白﹔然後，再繼續下面的路程。
所以我在來往的走道上，讓一個已經完全只剩藍白兩色的人，牽著風箏狀的天空，當一個完全的偷閒者。

薇麗娜‧凱塞爾卡 Verena Kyselka

2004-11-20T22:50:00.000+08:00

藝術家簡歷 Experience：

出生、工作於德國愛福特，旅行創作者。
早年就學於東德德勒斯登大學，在愛福特教堂工作室修補古畫。
1998年至2003年間，於德國威瑪包浩斯大學以及瑞士日內瓦藝術高級學校學習錄影設計。
1990年至1999年間為愛福特藝術之家的成員、參加西班牙吉羅那國際創作營、策展執行參與愛福特多項國際工作室計劃。
2000年至2003年，藝術家進駐澳洲、Thuringia。展出無數。

lives and works in Erfurt and on travels
1998 – 2003 studies of art and video-design at the Bauhaus-University Weimar and Ècole Superieur des Beaux Arts Geneva, Switzerland
1980 - 1981 study at University of Fine Art Dresden
1981 - 1987 education and work, experience as restaurateur of paintings at the Church-Workshops Erfurt
2000-2003 Artist-in-Residence Program at the University Tasmania, Academy of Arts, Australia。recipient of national scholarship of Thuringia
1990- 1999 Initiator, curator, participant of European-studio project "Babajagas & Witches"、European studio project "Vita activa - Beginen"、International studio project "Herbstsalon" Erfurt 、International performance festival in Erfurt、 Residency in Amsterdam (studio exchange)。
Recipient of Scholarship of Kulturfonds Berlin、participant in the international symposium in Gerona, Spain、member founder of the Art house Kunsthauses, Erfurt

展出作品名稱：從生到死、玫瑰是玫瑰是玫瑰、消失的聚落
Title：Ashes to ashes、A rose is a rose is a rose is、Hidden biotopes

作品年代 Year：2000-2004
媒材尺寸或裝置方式：影像裝置、攝影
Material Size Setting：Video installation、photography

創作自述或自述說明 Comments：

玫瑰是玫瑰是玫瑰
攝影 2004
這件作品是來自美國女詩人Gertrude Stein的詩句，這是關於玫瑰花的功能之隱喻。作品中枯萎的玫瑰花從它所屬的自然環境中移除，放大之後看起來像是有鬼臉的人像。玫瑰在枯萎的過程中，演出了美麗、溫柔、有血有肉、傷害、無常，以及氣候、生成的變化。

A rose is a rose is a rose is
Photos series, 2004

The title relates to the famous sentence of Gertrude Stein, an American poetess. She freed the concept of rose from its function as a metaphor.
The wither rose heads are removed from its natural environment. By the enlargement they look like human portrait with ghostly faces. The roses in the different processes of wilting interpret beauty, femininity, blood, incarnation, injury and transience or else climatic or genetic changes.

從生到死
幻燈片裝置

這件裝置作品牽涉到死亡、喪禮、土地文化之崇拜者，我建立一個關係介於歐洲與汀美洲之生與死的崇拜者，以及快樂與挫敗之概念、生與死的能量去面對生與死。透過複雜的主題轉化成為「存在之光」。地板上的幻燈投影包含不同文化的墳地真實影像，這影像用刻畫處理過。牆上的影像都是清朗的雲空，像是從高空望去。

Ashes to ashes
Slide installation

The installation deals with cults of the dead, funeral rites and culture connected to the earth. I established a relationship between cults of the living and the dead found in Europe and Latin America and the concepts of pleasure/frustration, energies of life/death, courage to face life/death. Through this the rather complex theme transforms into a “lightness of being”. The floor projection consists of realist slides taken in cemeteries of various cultures that I etched into and painted over. For this purpose I mainly used epitaphs found in cemeteries. The wall projection shows a variety of clear and cloudy skies, an association with height and distance, marked off at the bottom by houses, spires and treetops.
This slide installation was created in 1999/2000 and comprises of two continuous changing projections on wall and floor.
This work was nominated for the Gabriele-Münter-Price, which was advertised through the German Federal Government and the Women-Museum in Bonn.

消失的聚落（Hidden biotopes）
錄影裝置,2004

這是我在台灣發展出來的作品，我設想一個遠眺的適當位置與空間，看見有些小聚落生存在高速的台灣都會生活中，偶爾有小植物和動物存在於無人的老房子、現代大建物或街道之間。

Hidden biotopes
Video installation, 2004
This is a work in progress which I develop in Taiwan. I would like to visualize the overlooked niches and spaces, where little biotopes arose and survive in the high speed urbanism of Taiwan Cities. These are for instance little plants or animals in deserted and dilapidated old buildings, on modern edifices or between in streets. The results of my filming research I would like to show mainly in slow motion pictures.

蕾納德‧克里斯汀 Renate Christin

2004-11-20T22:40:00.000+08:00

藝術家簡歷（Experience）：

1941年生於德國雷根斯堡，一位生於斯長於斯的視覺藝術家。
從1976年至1980年就讀奧地利薩爾斯堡、米爾斯塔特視覺藝術學校，以及以色列法海大學。
1989年進駐美國維吉尼亞藝術創作中心。
在德國、瑞士、法國、盧森堡、丹麥、義大利、奧地利、西班牙、捷克、斯洛伐克、烏克蘭、美國、澳洲等國，展覽無數。

Lives and works as visual artist in Regensburg, Germany.
Born 1941 in Regensburg. From 1976 to 1980 summer academies for visual art in Salzburg and Millstatt (Austria) and at the University of Haifa (Israel). In 1989 residency at the Virginia Center for the Creative Arts, USA (grant from the City of Regensburg)

Numerous exhibitions in Germany, Switzerland, France, Luxemburg, Denmark, Italy, Austria, Spain, Czech Republic, Slovakia, Slovenia, Ukraine, USA and Australia

展出作品名稱：鄰居
Title：neighbors
作品年代 Year：2000
媒材尺寸或裝置方式：繪畫裝置
Material Size Setting：Paintings/Installation

創作自述或自述說明 Comments：

我看人類必須住在一起，不管他們要不要。所以他們屬於相同的世界，人們是如此的不同，每個人都有權利成為他喜歡的那樣，但他同時也必須允許別人、他的鄰居也有相同的權利。
I see people as human beings that have to live together - if they want or not. So they have the same world where they belong to. People are different and everybody has the right to be like he is - but he has to give the same right also to others, to his neighbors.

文道 Douglas Newton

2004-11-20T22:20:00.000+08:00

藝術家簡歷 Experience：

美國洛杉磯人，UCLA英國文學系畢業，1997年來台從事寫作、作曲，成立火花實驗劇團。用詩、散文、評論、音樂、文學、出版來詮釋複雜的大自然，並企圖回到它的根源，用多種語言交融，意義的合奏，將樹木、山巒、海洋，血肉生猛地呈現出來。
作品曾在Art Current、The Victory Review、 God Is Burning、National Education Radio 、KSER、The Poet’s Weather Report; ew Horizons等雜誌、廣播節目中出版或發表。

Writing & Literature:

Complex approach to nature; turning and returning to roots, trees, mountains, oceans, culture, peace, music, and what distills into flesh and bone. Poetry. Prose. Articles. Literature. Publication. Arts Essay & Opinion. Radio. Live Performance. Polylinguistically influenced symphonies of meaning. Publication in ArtCurrent (Fine Arts Writing); The Victory Review (Jazz Reviews); God Is Burning (poetry chapbook); National Education Radio (Jazz Profiles Show); KSER (Seattle) Radio Feature: N The Poet’s Weather Report; ew Horizons (Holland); Collector’s Club; Connections, Etc. Public Commission of Poetry (Hualien County); Public Performance of works in several languages. Conversant in French, Spanish, German, Russian and Chinese.

Music & Such

Landscapes of mind and form, strained through formal training on: Piano. Distillation of heartache, suffering and raucous joy into Guitar. Voice. String Quartet (Kyugaku—Landscape of the Mind). (Trained with Janice Giteck) Fireflower Arts (with Shih Su Ling) performs currently in Hualien. Worked with late Jazz Composer Rene de Knight (Fifth Dimension). Write original music and adapt other songs. CDs: Five Songs. I Just Got Here. Speak Your Mind (forthcoming) Widespread performance in America. France. Germany. China (Shanghai Television Interview). Song title appropriated for use on rock climbing t-shirts in Yangxuo, China ("Don’t Look Down").

Photography

Art-background bleeds into necessary urge to capture what mind cannot hold in excruciating detail. Modal shifts that relish & reveal & unmask time; Holding the unkeepable (illusion-finding, illusion-making); unmasking part within whole; Respect for the hidden voices both of Atoms and Stars.

展出作品名稱：差異
Title：Difference
作品年代 Year：2004
媒材尺寸或裝置方式：攝影/詩
Material Size Setting：Photography/Poetry

創作自述或自述說明 Comments：

這些作品都是我來到台灣東岸後發展出來的，作品本身很容易了解，我用速記的方式呈現這個地方，而且，我用抽象與具象互相重疊、穿透的方式，有力地表現出來。
This work grows out of my contact with the East Coast of Taiwan. It speaks for itself, for this place, and forms a kind of shorthand for how the abstract and the concrete move dynamically, one within and throughout the other.

施淑羚 Susu Shuling Shih

2004-11-20T22:10:00.000+08:00

藝術家簡歷 Experience：

1959年生於台灣彰化
1986-1990 畢業於英國中央藝術學校以及Byam-Shaw 藝術學校
1989年至1997年之間，曾於英國倫敦、北愛爾蘭等多次展出
1997年至2003年返台定居期間，亦不斷發表作品
在台北市立美術館、高雄福華畫廊聯展與個展無數
作品曾為台北市立美術館典藏
在花蓮期間曾參與洄瀾國際藝術家創作營，以及發展表演藝術。

展出作品名稱：東方墨畫與光
Title：Eastern Ink Painting and Light）
作品年代 Year：2004
媒材尺寸或裝置方式：200cm宣紙6件
Material Size Setting：6 pieces ink paintings/ installation
創作自述或自述說明 Comments：

探索東方墨畫及它的媒材的使用昰我最近幾年的創作方向,意圖從自己的文化裡根延出當代的精神與思維.
在此展我利用東吳大學餐廳的全牆玻璃為我作品的場域. 透過日陽光穿透過宣紙.
"光"宣洩的熱, 能量,展現, 射放, 這些元素都是我近來在創作上及我本身生命體行流的經驗. 墨畫在宣紙上運用日陽呈現透光, 纖薄但浩浩大然行走於光與墨之間.使閱讀者落入生命中掠過卻忘了停留的空間

Of late I have been exploring Eastern ink painting, pushing the medium to its abstract limits. Pushing through my own culture's roots, I am attempting to grow them into a more contemporary art context where ink painting speaks more centrally to the psyche of our more reflective time.
The Dong Hu University glass in the coffee shop will serve as the light providing space for my work. As the sunlight moves through the Chinese paper it releases heat and energy that effuses the work, sometimes to the point of a muted glow. These elements speak to my condition and constitute the roots of my own life in these days.
The ink paintings appear transparent and vulnerable, but also move beyond themselves in a kind of outward pushing vastness. When the receiver takes this information in, it connects to a perhaps unconscious part of one's life; maybe a memory or an archetypal path to something almost lost but still present in the self.

溫孟威 WEN MONG-WIE

2004-11-20T22:00:00.000+08:00

藝術家簡歷 Experience：
1963
生於新竹
1984
畢業於台北師專美勞組
遷居宜蘭縣南澳鄉泰雅族部落任教於澳花國小
1987至1990
辭去國小教職，從事專業創作
個展於台北映像工作室
[山上的靈魂]個展於中壢藝術館。
1991至1996
[憤怒的蘆葦]個展於宜蘭縣立文化中心
[曙光中的泰雅爾]個展於桃園縣立文化中心
[發現後山的藝術]全省巡迴聯展
台北國際藝術博覽會
桃園中銘藝術中心
高雄台灣畫廊
台東縣立文化中心
花蓮縣立文化中心
[抒情的線條]聯展花蓮維納斯藝廊
[四方宇宙]聯展花蓮維納斯藝廊
台北國際藝術博覽會

展出作品名稱：跳月精靈
Title ：little jump moon folk
作品年代 Year ：２００４
媒材尺寸或裝置方式：用鐵板製作六具立體作品(90x170x60cm)
Material Size Setting ：6 pieces steel sculpture（90x170x60cm）
創作自述或自述說明 Comments ：

1970年在西門市場的一間木造房屋的閣樓上住著一個小男孩,閣樓的窗戶望出去就是紅樓戲院的屋頂,男孩想像自己練成絕世的輕功,可以在屋頂上跳躍飛奔,是這樣的想像力使他能夠渡過他生命的最低點.30年後的今天,我非常欽佩他以那充沛的生命力,在當時台彎最繁華也最髒亂的西門田丁存活下來.僅以跳月精靈分別代表勇氣.希望.誠實.熱情.純潔.快樂.向這位小男孩致敬,因為有昨日的他才會有今天的我.

林鳳美 Sumi

2004-11-20T21:50:00.000+08:00

藝術家簡歷 Experience：

花蓮豐濱郷人，在石梯灣主持生火工作室，積極從事原住民部落文化工作多年。

2003年 - 2004年
奇萊山原住民國際藝術創作營參與創作
洄瀾國際藝術家創作營參與創作
花蓮中正國小漂流木創作指導老師
花蓮城垣美術館創意編織
花蓮市公所原勞課編織班老師
花蓮市公所城垣美術館五人聯展
花蓮市統帥飯店向陽藝文空間—魚鱗花展

展出作品名稱：次序
Title：Order
作品年代 Year：2004
媒材尺寸或裝置方式：平面掛飾編織品
Material Size Setting：weaving

創作自述或自述說明 Comment：

在錯綜複雜中找尋次序，數月的編織過程，人造藤條條是情緒，重複的情緒、複雜的次序。
累了、停了、編完了，坐在編織起源的我，找不到古代的生活次序。

馬浪‧阿雄 Ma Lang Ah Shiong

2004-11-20T21:40:00.000+08:00

藝術家簡歷 Experience ：

花蓮豐濱郷人
2000年美侖飯店聯展
2003年漂流新生（升火阿雄漂流木創作個展─花蓮維納斯藝廊）
2003年奇萊山原住民國際藝術創作營．參與創作
2003年洄瀾國際藝術家創作營．參與創作
2003年花蓮中正國小漂流木創作指導老師
2004年花蓮市公所城垣美術館五人聯展
2004年漂流新生．升火阿雄漂流木創作展
（台中臻品藝術中心）
2004年林木二重奏個展（花蓮城垣美術館
2004年統師向陽藝文空間木雕展

展出作品名稱：休息
Title：rest
作品年代 Year：2003-2004
媒材尺寸或裝置方式：用漂流木刻製10件作品
Material Size Setting：10 pieces floating wood caving
創作自述或自述說明 Comments：

累了，坐下來吧！為何如此匆忙？坐下來休息，想一些事，讓日子更悠閒些，在如此漂流的日子裡。
我的作品都是撿海上的漂流木來做的，我先思考人的腰椎造型如何跟我手上的漂流木結合，因為休息就是放鬆腰椎嘛！然後再看看、、、

蔡文慶 Cai Wen Chin

2004-11-20T21:00:00.000+08:00

藝術家簡歷 Experience：

1991
布萊特畫廊畢業個展美國阿肯色州
1993
第一屆洄瀾石雕公開邀請展「評論推薦獎」花蓮縣立文化中心
1994
《抽象與具象的對話雕塑篇》聯展台南新心生活藝術館
《台北現代美術雙年展》入選展台北市立美術館
《發現後山的藝術聯展》台北玄門藝術中心
1995
花蓮國際石雕戶外創作公開賽花蓮鹽寮
奧地利格拉茲雕塑創作營奧地利
《一九九五年度新銳展》台北誠品畫廊
1996
日本奄美大島石雕戶外創作營日本名瀨市
《中日雕塑交流展》台北師大藝廊
1997
《小型雕塑聯展》台北誠品畫廊
《亞細亞現代雕刻家聯展》韓國釜山市立美術館
《犛島雕刻隊首展》台南新心生活藝術館
1998
《大砌四方》石雕聯展台北彩田藝術空間、高雄積禪50藝術空間
第三屆國際雕刻創作營中國．桂林
第五回亞細亞現代雕刻展日本福岡市
《異形．鄉愁》創作計劃獲國家文化藝術基金會補助
《大隱隱於市》聯展台北國際藝術博覽會、花蓮維納斯藝廊
1999
花蓮美術家薪傳獎個展花蓮縣立文化中心
2001
花蓮國際石雕戶外創作營台灣花蓮
亞細亞現代雕刻展韓國漢城永安現代美術館
2002
宮崎國際現代雕刻空港展日本宮崎空港
《時間的潛行》個展台北國際藝術村
2003
亞細亞現代雕刻會國際交流展日本福岡亞細亞美術館
2004
國立東華大學駐校藝術家
創作石雕作品《To be, or not to be》台灣花蓮

展出作品名稱：水舞組曲
Title：The Suite of Dancing Water
作品年代 Year：2004
媒材尺寸或裝置方式：繪畫輸出石材550 x190 x220cm
Material Size Setting：computer images, stone sculpture(550 x190 x220cm）

創作自述或自述說明 Comments：

我住太平洋前岸,君住何處?海天一色,波光粼粼, 你可否與我同享片刻的閒暇?
我潛泳沙婆礑,白雲飄盪山谷兩側,魚兒在腳間悠游,我沉浸在天縱的恩寵.
「水舞組曲」包含釘貼於三面框架的繪圖輸出和素描草圖,結合石雕群組的裝置,以身體的形像和水的舞姿表現對生命的歌詠與禮讚.期使觀者能親臨感受浮游水中的況味,而能辯証自在與囚困.
「水舞組曲」以生命意義為初探,期望以閒暇.恩寵和慶典為圓滿.

葉世強 Ye Si Chang

2004-11-20T09:20:00.000+08:00

藝術家簡歷 Experience ：

1926年生於廣東韶關，高中畢業後，就讀廣州藝專。1949那年，與三位同學楊之光、葉大東、蔣健飛說要到外面世界探索冒險，他們寫了《流浪宣言》。他們不需要固定的學校，不需要書本上的理論，他們要走向世界，尋找藝術真理。校長高劍父寫了一個扇面「藝術救國」送他們，還要他們牢記「堅守藝術崗位」，他們原本要道敦煌，後來因為戰爭，便轉向一起來到台灣，從此就回不了故鄉了。1950年他進入師院藝術系（現台灣師大美術系）。葉世強離開學校後，從此消失了，事隔多年才知道他隱居在新店灣潭，
一向獨居的葉世強，69歲那年，從新店灣潭移居金瓜石，不到幾年，在屋中生病，昏迷好幾天，被鄰居從窗口偶然發現才送醫救治。1995年初春，經學生的協助，葉世強來到花蓮養病，他很安心的定居了下來。在花蓮，他畫了三千多幅畫，是他一生當中創作力最旺盛、作品最豐沛的時期。葉世強從未舉辦畫展，本次展覽是他76年來第一遭。

展出作品名稱：蕭條者形之君也，寂寞者音之主也
Title：The loner is the king of form，The hermit is the king of sound
作品年代 Year：1995-2004
媒材尺寸或裝置方式：油畫與水墨6幅140cm×296cm懸掛與裝置
Material Size Setting：Oil Paintings and Ink Paintings

創作自述或自述說明 Comments：

從外地遷移到花蓮的藝術家或作家，與過去歷史的每個階段移居到花蓮來的人一樣似曾相識，他們或許為了避開狂亂的時代，或逃離都會的混濁魅影，或僅為逃避國民責任，或由於極私密的厭離感，或因緣巧合，他們來到花蓮，其中有些人來來去去，捨不得走，又待不住，成為完全的個人。
一向獨居的葉世強，隨著命運的大船來到花蓮養病，他很安心的定居了下來，這段期間，他畫了三千多幅畫，吉安寧靜的大山、田野，就是他的心靈，他的作品純潔自然，但又令人震驚，使人立刻超越世俗徒勞無功的汲汲營營以及當代雜亂的藝術生像，把人提昇至沉默無言的本真當中。他的快筆，呈現一種瞬間決定存在的準確痛快，同時也讓人經驗到與世界作最原初性的接觸的純淨自然。（潘小雪記）

閒暇慶典恩寵 - 策展論述

2004-11-20T05:02:00.000+08:00

潘小雪 Pan Sheau -Shei

C04台灣前衛文件展策展論述 ／潘小雪

我住在花蓮海邊，我的窗戶三面環繞藍色太平洋，有時，大船像夢一樣無聲無息的入港，甲板上的船員遠遠望著陸地一動也不動。夏天來臨時，小漁船一早就出門，等我醒來打開窗簾時，他們已在海面上四處工作了，偶而會聽到他們彼此用麥克風聊天的聲音。有月亮的晚上，我在樓頂望著大海，發現我的城市在深夜中航行。

德國學者Josef Pieper 說：「為了人類社會能夠更完美，我們當中需要有些人去過『無用的』默觀生活。」他提到閒暇，說閒暇是一種心靈態度，也是靈魂的一種狀態……內在無所憂慮，自由、平靜、順其自然、沉思默想……。閒暇的態度不是干預，而是自我開放，不是攫取，而是釋放，把自己是放出去，達到忘情的地步，好比安然入睡的境界。我們釋放自己，專注自己內在沉思默想時，這時一股新的生命氣流變立刻流向我們，這股新的生命氣流，不正像是從我們深沉無夢的睡眠所流出的嗎？

花蓮人活在這種生命氣流中，但不知道它的存在，往往只有相對於這種存在的方式，或是生命中自然的覺悟，才知道閒暇的力量。

「閒暇」不是不工作，「閒暇」是停下與自己內在無關的工作而回到自己，回到自己的存在，並且對世界合而為一。不眠不休的工作狂才是懶惰的人，除了有很深沉的焦慮之外，就是「絕望地不想做他自己」，也會對世界失去觀照能力。

認知最大的形式，不是勤能補拙，而是一種讓自己空白之後的真正的默觀，一種靈光乍現般的真知灼見，這是一種餽贈，不必經過努力，也無任何困難。在善的領域，最偉大的美德也無視任何困難。

藝術創作中的靈光乍現、神來之筆是一種最高的認知，也是一種恩寵。在生活當中，助人，也接受別人的餽贈，冥冥之中有一股善的力量在其中。花蓮民風純樸，宗教、靈修、醫療事業特別發達，也許就是來自這一種恩寵吧！

就人類存在的整體內涵而言，閒暇的核心重點在於「節日慶典」。停止工作、輕鬆、不賣力、閒暇、遊戲、創造。慶典有與形而上力量相互連結的實質內涵，將自己導向一種整體性的存在。慶典也有自我犧牲、無目的的對別人為善、真心祝福別人的內涵。當然，它是歡樂的！

於是我們在11月27日有一個盛大的慶典儀式、神秘的饗宴、表演、吟詩、、、、，讓藝術創作回到它原有的靜觀、創造、遊戲、餽贈、分享，我們接受一切的恩寵。

A FEW COMMENTS FROM THE CURATOR; ABOUT LEISURE, CELEBRATION AND BLESSINGS

I live right next to the sea. When I stick my head out the window, I breathe in the magnificent Pacific. The color of blue is never the same.

As if from out of a dream, a huge ship drifts silently by. The sailors, gazing ashore, remind me of surreal statues. During the summer, the tiny fishing boats chug out of the harbor before I have opened my eyes. By the time I am awake, they are gaily bobbing up and down as far as I can see. Yet it feels as if they are close enough for me to eavesdrop on their conversation. Before going to sleep, I go up to the rooftop in the moonlight and observe the twinkling lights of the city, as if it is sailing away off to an unknown dream.

The German philosopher, Josef Pieper, once said that if we desire a fruitful existence we should spend our day idly contemplating life. “ Leisure” is spiritual, not to be taken lightly. Leisure in one’s soul is a soul without stress, peacefully accepting nature and feeling absolutely free. A man of leisure does not trouble himself with the mundane concerns of the ego. He does not absorb energy, he release energy, oblivious to his own needs.
It’s like falling asleep. Upon awakening the essence of life is refreshed.

Hualien is the ideal environment for this state of mind. Unfortunately, the residents are not aware of it. It seems, however, people who have experienced the outside world that have settled in Hualien are gratefully aware of the power of leisure.

Non-working is the work of the person of leisure. To the person of leisure, work is not a way of life, but rather a pursuit of his connection with the natural world. In actual fact, the lazy man is the one whose sole purpose in life is his daily job. He will never realize his true self.
And that’s a tragedy!

When an individual is liberated from his work ethic, his mind is empty of trivia and is ready for a fresh, meaningful awareness of the world around him. This is the greatest blessing offered to man.

An active mind with a calm spirit will introduce the artist to the Muse and all her blessings. Even the common inhabitant of Hualien can benefit from the Muse. The cycle of helping and being helped is another invaluable blessing beyond the human being’s understanding, and that’s why Hualien attracts so many sincere, truly aware and creative individuals.

Throughout history we have taken time off to celebrate and pay homage to the spirit; in the form of religion, dance, music, literature, painting, etc. This exhibition offers paintings, installations, videos, sculptures, performance, photos, weaving and much more. However, the most wondrous event is the “ Mystery Party”.
So forget all your worries and have a wonderful time, everybody!

Pan Sheau -Shei

開幕_nov.19.04

2004-11-20T02:20:00.000+08:00

展場_nov.18.04

2004-11-20T02:14:00.000+08:00

2F展場佈置_郭娟秋_nov.18.04

2004-11-20T01:58:00.000+08:00

1F展場佈置_方琦棻_nov.18.04

2004-11-20T01:40:00.000+08:00

1F展場佈置_黃錦城_nov.18.04

2004-11-20T01:25:00.000+08:00

1F展場佈置_洪隆邦_nov.18.04

2004-11-19T19:49:00.000+08:00

展場佈置_陳明珠_nov.17.04

2004-11-19T18:30:00.000+08:00

對話與交流_nov.17.04

2004-11-19T10:20:00.000+08:00

1F展場佈置_溫孟威_nov.17.04

2004-11-19T10:05:00.000+08:00

1F展場佈置_葉世強_nov.17.04

2004-11-19T09:14:00.000+08:00

1F展場佈置_Verena Kyselka_nov.17.04

2004-11-19T09:05:00.000+08:00

2F展場佈置_郭娟秋_nov.17.04

2004-11-19T08:55:00.000+08:00

1F展場佈置_黃錦城_nov.17.04

2004-11-19T08:20:00.000+08:00

1F展場佈置_Renate Christine_nov.17.04

2004-11-19T07:40:00.000+08:00

戶外展場佈置_蔡文慶_nov.17.04

2004-11-19T07:15:00.000+08:00

1F展場佈置_馬浪.阿雄_nov.17.04

2004-11-19T06:59:00.000+08:00

1F展場佈置_林鳳美(舒米)_nov.17.04

2004-11-18T17:31:00.000+08:00

志工課程_nov.16.04

2004-11-17T18:00:00.000+08:00

石瑞仁老師

策展人潘小雪

1F展場佈置_Verena Kyselka_nov.16.04

2004-11-17T17:40:00.000+08:00

2F展場佈置_郭娟秋_nov.16.04

2004-11-17T17:30:00.000+08:00

東吳大學游藝廣場主任賴原鼎力相助

1F展場佈置_黃錦城_nov.16.04

2004-11-17T17:22:00.000+08:00

1F展場佈置_溫孟威_nov.16.04

2004-11-17T17:05:00.000+08:00

花蓮港口部落長老造竹筏_nov.16.04

2004-11-17T15:21:00.000+08:00

1F展場佈置_馬浪.阿雄_nov.16.04

2004-11-17T14:21:00.000+08:00

1F展場佈置_林鳳美(舒米)_nov.16.04

2004-11-17T01:20:00.000+08:00

yuki's mail_nov.14.04

2004-11-15T01:28:00.000+08:00

明天有一車作品往會場, 於是所有作品都到場了,希望各位能夠在這幾天到現場,至少在17或18兩天,要作最後確定.

開幕時間是19日下午1:00在會場,屆時在現場會有東吳的副校長以及其他貴賓, 我會先介紹各位藝術家以及作品的整體簡介, 然後,我會特別介紹葉世強老師, 因為他有生76歲以來第一次展出.

邀請卡已經印好了,有兩份,一是展覽邀請, 另一是開幕邀請,他們會寄給我,但是我還沒收到,開幕邀請函上的開幕時間地點是: 19日晚上7:00在南海藝廊. 27日晚上6:30在華山藝術大街. 可見我們東吳場開完後大家再到南海藝廊去.

這一陣子我都在台北,看見作品一個個開顯出來真是令人振奮.這一輩子大概只有看見藝術品才會開心,其他的事就慢慢不感興趣了, 我想起英國的Robert 他世界各地跑,只有在他看到藝術家的作品以後,才安慰了他的旅途勞頓. 我親眼看到他讚嘆地說: 在這世界上, 藝術家很重要!

今天松園開園一週年慶生, 我藉此機會向一些官員和民意代表們廣告我們的展覽, 我照例也講一些話, 梅娘在我手機留話,語帶哽咽,她很懷念去年的創作營,以及過去種種.

我16日到台北,就一直待在那裡到開幕,
接下來開幕就看susu和douglas的表演了, 大家為他們加油!
祝成功
小雪

1F展場佈置_方琦棻_nov.13.04

2004-11-14T14:15:00.000+08:00

方琦棻佈展中

方琦棻與潘小雪

影像工作者紀錄會場

葉世強作品佈置中

葉世強作品佈置中

1F展場佈置_鍾麗萍_nov.13.04

2004-11-14T14:02:00.000+08:00

鍾麗萍

潘小雪

鍾麗萍&潘小雪

鍾麗萍作品

2F展場佈置_郭娟秋_nov.12.04

2004-11-14T13:45:00.000+08:00

2F展場郭娟秋佈置中

2F展場郭娟秋佈置中

1F展場佈置_nov.12.04

2004-11-13T13:01:00.000+08:00

東吳大學游藝廣場

施淑羚的作品

施淑羚的作品

1F展場a 佈置中...

1F展場b1 佈置中...

1F展場b2 佈置中...

1F展場c1 佈置中...

1F展場c2 佈置中...

yuki's mail _nov.08.04

2004-11-09T14:40:00.000+08:00

大家好

我把各位簽收的收據寄出去了,開幕前會收到錢, 不好意思,大家先墊錢了.

我把整個收支情況說明一下:

一. 執行秘書蕭佳倩給各位的備忘錄中說明, 整個展覽的藝術家補助費45萬元, 所以15位藝術家每位3萬元整.策展人費用10萬元整. 我把10萬元捐出來做場地佈置費, 運輸費.開幕表演費.

另外, 文化局口頭答應明年度預算補助15萬元, 在松園展出之後才付錢.

二. 東吳空間隔間費8萬3千元

三. 19日開幕表演費1萬元.....我已先墊給susu

四. 27日在華山的party的晚宴和表演16萬由大會提供.....我已先墊1萬元給生火工作室老人家作竹筏

五. 12月10日東吳藝術季及bruce作品開幕表演3萬元由東吳游藝廣場負擔, 由susu 火花表演

六. 3位外國藝術家機票10萬餘元我已先墊

七. 三趟運輸費3萬元[可能更多些]

八. 會場佈置雜支1.5萬元

總計23.8萬 [本團體要消耗的整體開銷....個人的3萬元不算]

這些我都先墊了. 等明年三月我才能收到文化局的15萬元.

講那麼多與藝術無關的事各位一定很煩, 但是我必須把收支說清楚給大家知道, 請耐心閱讀以避免不必要的誤會. 其他的單位, 有些沒有補助的, 只付藝術家1萬元, 有贊助的也給2萬元,其他都用在場地與運輸雜支上. 這些都可以問蕭佳倩 02 2396-4256 ext.143 或 0955077717.

susu 說外面有人在說我拿錢的壞話, 我聽了很悲傷, 突然覺得很沒力氣做事, 雖然我的道德很平安,但是還是很需要大家的鼓勵,

如果有聽到濫人說東說西, 請記下他的學號姓名,我要去告死他.

記得星期三[10]中午以後準備好要運的東西,車子會到貴府搬東西,我們15日還有一輛,不緊張, 請告訴我誰是第一輛好嗎?

祝成功

對了! 邀請卡就近日會印好

小雪

yuki's mail _nov.03.04

2004-11-04T14:44:00.000+08:00

小雪:

妳十日會送第一車作品去台北嗎?我要在這一車送,十三日才能去布置.但是打包該注意的事,妳有要特別叮嚀的嗎?還有跟誰約載作品的時間呢?

麗萍

大家好

11月10日會有一輛車子上台北, 我會回來幫大家上車

作品打包可用一種泡泡塑膠紙

我已準備一大捆了

這幾天我連絡好車子以後再mail一次給大家

請每天開電腦

我已請好木工到會場隔間或其他工程

星期日與星期一都在會場

淑淑.Douglas 阿棻.文慶Verena還有我都會陸續在現場從星期四到星期日

我蠻希望各位在木工動工之前去一趟

看自己的空間之位置燈光隔間等等

這樣我才可以要求木工的工作以及掌握展場效果

東吳的晏青同學有找到便宜的旅館在東吳的附近

一晚980或1100元的在長沙街附近

莊晏青 0937830415

賴原主任 0956655091

祝成功順利

小雪

yuki's mail _nov.01.04

2004-11-02T04:16:00.000+08:00

大家好

展期漸漸接近了

跟大家講我們開始佈置的時間和注意事項

一. 我星期四[11月 4日] 就會待在會場開始空間規劃以及隔間, 各位可以開始佈置了

二. 我們最遲在11月15日前要把作品運上去設置在預定的的空間中, 剩下三天再做最後的調整

三. 11月16日義工要到會場, 大家過來跟他們講解自己的作品, 我們真的非常需要他們

四. 11月19日下午1:00開幕這次的開幕不是在一個定點,而是10:00在台北縣府展場; 1:00在東吳, 3:00在鳳甲......

我們的開幕由susu的朋友賈斯丁擊鼓開場,粉棒喔! 大家要穿漂亮一點.

五. 11月27日晚上6:30在華山有一個party 神秘的宴會, 由sumi 隆邦以及石梯港藝術家領銜主演,粉強喔!!!

六. 12月10日在東吳又有一場開幕與表演,由火花劇場領銜主演,這是東吳大學藝術季也是bruce 的作品小開幕, 粉浪漫喔!

七. 明年二月在松園展出, 縣長.文化局長和sumi 以及石梯港藝術家要開幕,唉!好累喔!

主辦中心已把所有宣傳的dm以及會場解說圖做好了請放心有任何一問請密集聯絡

附件是大會寄來的格式, 請各位填好收據交給我, 這樣才會有錢用喔

小雪

co4 台灣前衛文件展-閒暇 慶典 恩寵2004.11.19~2005.01.16